viernes, 11 de enero de 2019

Gitanas y Musas. Un concierto que tiene a la mujer como fuente de inspiración

Gitanas y Musas, dentro del XLVI Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, es el hilo conductor de un concierto que tiene a la mujer como fuente de inspiración

Programa
I
M. W. Balfe (1808-1870)
The Bohemian Girl (1843)
Obertura
I Dreamt I Dwelt In Marble Halls (Aria. Acto II)
Tis Sad To Leave Our Fatherland (Aria. Acto I)
The Secret Of Her Birth (Aria. Acto II)
Vals
Oh! What Full Delight (Aria. Acto III)
Throught All The World Thou Wilt, My Love (Aria. Acto III)
Happy And Light Of Heart Are Those (Aria. Acto II)

II
R. Strauss (1864-1949)
Fantasía sinfónica de La mujer sin sombra (1946)
Suite El caballero de la rosa (1944)

El repertorio elegido mira la novela de Cervantes La Gitanilla, a través de la ópera The Bohemian Girl (1843) de M.W. Balfe, que se estrena ahora en España. La segunda parte presenta las musas en dos de los últimos poemas sinfónicos de R. Strauss: la fantasía de La mujer sin sombra y la suite, ambientada en el siglo XVIII, de El Caballero de la rosa

Amores, enredos y magia surcan estas obras que interpretará la Orquesta Sinfónica Verum, dirigida por el prestigioso director Miguel Romea. Con la colaboración de la soprano Rebeca Cardiel y el tenor Francisco Díaz Carrillo.

Con la colaboración especial de AlumniUAM.


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Intérpretes

Miguel Romea
Director
Músico nacido en Madrid y formado en los Conservatorios Superiores de Madrid, Rotterdam y Mozarteum de Salzburgo.
Nombrado Director Titular de la Orquesta Joven de Extremadura en el año 2004, pronto empezará su relación con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Jonde, Orquesta de Extremadura, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta de Castilla y León, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Extremadura, Orquesta de la Isla de Palma.

Ha debutado en Canada, Italia, Alemania, Finlandia, Suecia, Holanda, Suecia y Finlandia.

En esta temporada hará el debut con la Duisburg Philharmoniker, Robert Schumann Symphonieorchester en Chemnitz, Orquesta de Valencia, Real orquesta Sinfonica de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Participa habitualmente en el Festival de Música de Montreal, Festival de Música de Florencia y, en los Conciertos en las Torres Petronas en Kuala Lumpur al frente de la Malaysian Philharmonic.

Especial mención es su actividad como Director Titular y Artístico de la Sinfónica Verum, formación de máximo prestigio y compromiso de las orquestas privadas españolas.
Ha actuado junto con solistas como Waltraud Meier, Stephan Dohr, Arabella Steinbacher, Alexandre da Costa, Robert Dean Smith, Juanjo Guillem, David Huh, Carmen Solis, Ricardo Gallen.



Rebeca Cardiel
Soprano
Nacida en Zaragoza, estudia flauta travesera y posteriormente canto en la Escuela Superior de Madrid. Recibe clases de Carlos Chausson, Reri Grist, Helen Donath, Carlos Mena, Nicola Beller, Paul Currant, Miquel Ortega, Isabel Penagos, Montserrat Caballé y Francesca Roig.

Colabora con CNE, Coro RTVE, Al Ayre Español, Capilla Renacentista, Enchiriadis o Nereydas. Como solista ha interpretado Stabat Mater (Pergolesi, Scarlatti) Réquiem (Mozart), Gloria (Vivaldi), Ein Sommernachtstraum (Mendelssohn), Cantata coreana Arirang , Sinfonía Coral y Novena (Beethoven), Carmina Burana (Orff), Réquiem Alemán (Bramhs) y la B.S.O. Nosferatu (Sánchez Verdú), bajo la batuta de Afkham, Gómez Martínez, Ros Marbá, Nacho de Paz, Michael Thomas, López Banzo, L. Vilamajó o Javier Illán, en el Teatro Real, Monumental y Auditorio Nacional (Madrid), Tívoli (Barcelona), Zaragoza, León, Valencia, Toledo, Castellón, Teruel, Salamanca, Vigo, Bilbao; fuera de España en México, Bélgica, Suiza, Seattle, New York, Corea o Moscú. Ha interpretado los roles de Galatea, Adina, Zerlina, Micaela, Giannetta, Die Knusperhexe, Eumene, Ascensión, Elena y Eustasia.
Miembro de Gospel Factory , realiza conciertos, eventos, publicidad, TV (La Voz, El Hormiguero, Zapeando o Late Motiv) y ha grabado B.S.O. para Disney-PIXAR. Ha actuado como vocalista para Ricky Martin, Pitingo, Ruth Lorenzo o J. Arthur.



Francisco Díaz Carrillo
Tenor
Natural de Herrera (Sevilla), es profesor superior de guitarra y posteriormente cursa estudios superiores de canto. Se perfecciona con Carlos Mena, y recibe clases de Lambert, Climent, Francesca Roig, Andrea Ambrosini, entre otros.

Formado parte del Coro del Teatro de la Zarzuela, CNE, Coro de RTVE y colabora con Al Ayre Español, Capella Reial de Catalunya, Música Ficta, La Grande Chapelle, Capella Prolationum, La Danserye, entre otros. En el año 2017 es seleccionado en la Academia Vocal de Jordi Savall. Ha actuado en los Festivales de Música de León, Zamora, Salamanca, Estella, Vitoria, Santander, Almagro, Cuenca, Granada, Cádiz, San Sebastián, Madrid, Málaga, Alcalá de Henares, Vélez-Blanco, Úbeda y Baeza o para la Fundación Juan March, entre otros; y en el extranjero en Italia, Holanda, Alemania, Estonia, Polonia, Bélgica, India, Colombia o Marruecos. Ha grabado diferentes trabajos discográficos para sellos como IBS Classical o Lindoro.

En su repertorio como solista ha interpretado a Vater en Los siete pecados capitales (KurtWeill), Dido y Eneas (Purcell), El Mesías (Haendel), Sinfonía nº9 y Misa en Do (Beethoven), Oratorio de Navidad, Pasión según San Juan y Magnificat (Bach), Misa de la Coronación y Litaniae Lauretanae (Mozart), Misa en Sol M (Schubert) o Réquiem (M. Haydn), así como recitales con el pianista Héctor Eliel Márquez.



Orquesta Sinfónica Verum
La Orquesta Sinfónica Verum, fundada en Ciudad Real en 2007 por Bodegas y Viñedos Verum, inició una nueva etapa en Octubre de 2010 con la incorporación de Miguel Romea como director titular.

El compromiso de la Orquesta Sinfónica Verum con la excelencia y su demostrada solvencia a la hora de abordar el repertorio sinfónico más exigente ha convertido a la agrupación en un referente nacional de orquesta privada, lo que le ha reportado hasta la fecha importantes compromisos:

En 2014, entre otros proyectos, en los Teatros del Canal con María Bayo en La Voix Humaine de Poulenc, el ballet Le Corsaire con Tamara Rojo y el English National Ballet, la zarzuela La Corte de Faraón con el Teatro Arriaga y Emilio Sagi, con el Festival de El Escorial, o El Mesías de Haendel junto al Ballet Nacional Sodre de Uruguay con Julio Boca y Mauricio Wainrot.

En 2015 comienza una colaboración regular con la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Politécnica de Madrid en sus ciclos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, participa en El caserío del Teatro Arriaga, en la gira La consagración de la primavera, el ballet El pájaro de fuego con Tamara Rojo y el English National Ballet, La viuda alegre, Pinoxxio, o el Concierto con Javier Camarena de ABAO-OLBE en Bilbao.

En 2016, la ópera Don Carlo de Verdi en El Escorial, con el Ballet Nacional de Holanda en los Teatros del Canal, o la Messa da Requiem de Verdi de ABAO-OLBE en Bilbao.

En 2017, año de su décimo aniversario, cabe destacar Coppélia con el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Cascanueces con el Ballet Nacional de Cuba, Carmen con la Compañía Nacional de Danza o El Sombrero de Tres Picos con el Ballet Nacional de España, entre otros.

En la actualidad, continúa su vinculación con ABAO-OLBE, participando en enero de 2018 en la aplaudida producción de Manon de Massenet, que cuenta con las participaciones estelares de Irina Lungu y Michael Fabiano.
Así mismo, ha interpretado la Messa da Requiem de Verdi bajo la dirección de Plácido Domingo en el Teatro Reina Victoria de San Sebastián en el mes de marzo, en un aplaudido concierto que fue retransmitido en directo por Radio Nacional de España.

Entre los próximos compromisos de la orquesta se encuentran las actuaciones en el marco del Festival de Jazz de San Sebastián y una nueva colaboración con el Festival de El Escorial, donde interpretará La Creación de Haydn bajo la dirección escénica de La Fura dels Baus.


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martes, 8 de enero de 2019

Desde el CSIPM-UAM os deseamos un feliz año nuevo lleno de buena música

¡Feliz año nuevo! Esperamos que el 2019 haya comenzado lleno de alegrías y, sobre todo, de buena música. Sabemos que hace mucho tiempo que no publicábamos nada por aquí y ya teníamos ganas de regresar.

Esperamos que no hayas estado sin noticias nuestras porque seguimos estando presentes en la página institucional de la universidad: 


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miércoles, 7 de marzo de 2018


I EDICIÓN CONFERENCIAS FUNDACIÓN GUERRERO
La zarzuela: un género vigente
Jueves 12, 19 y 26 de abril 2018. Sala de Música del CSIPM-UAM


La Fundación Guerrero y el CSIPM-UAM organizan la primera edición de esta serie      de conferencias, que se centran en aspectos históricos y de actualidad con el propósito de entender el género de la zarzuela, así como estimular su conocimiento y acercarlo al público.

Contaremos con el compositor Tomás Marco, quien nos hablará de su recién estrenada zarzuela Policías y ladrones exponiendo las posibilidades actuales del género; Antonio Gallego, patrono de la Fundación Guerrero y musicólogo; y Alberto González Lapuente, coordinador de actividades de la Fundación Guerrero y crítico musical especializado en música española.


Aforo 70 plazas

Para inscripción gratuita ir:




FILM SYMPHONY ORCHESTRA

Música, Cine y Ciencia

Sábado 7 de abril, 22:30 h.
Auditorio Nacional de Madrid. Sala Sinfónica.

El Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid nos ofrece un nuevo y exclusivo programa, elaborado a petición del CSIPM - UAM, con el que disfrutaremos de las bandas sonoras de algunos de los títulos más emblemáticos de películas basadas en disciplinas científicas. Será interpretado por la Film Symphony Orchestra, bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts.

Grandes compositores como John Williams, Bernard Herrmann, Hans Zimmer, Jóhann Jóhannsson o el ganador de los Premios Óscar 2018 a mejor Banda Sonora Original Alexandre Desplat, se dan cita en un repertorio cuyo hilo conductor es la Ciencia, incluyendo algunas de las partituras más influyentes en la historia de la música de los últimos tiempos. Títulos como Psicosis o Contact, cuyos argumentos se inspiran en ramas del conocimiento empírico tales como la neurociencia o la astronomía, cuentan con bandas sonoras imprescindibles en nuestro imaginario colectivo, galardonadas con los premios más importantes del género. Es el caso de El discurso del rey, The Imitation Game o Apolo 13, con sendas nominaciones a los Premios Óscar; o La Teoría del Todo, ganadora de un Globo de Oro. Mención especial merece el compositor John Williams, de quien escucharemos las bandas sonoras de Encuentros en la tercera fase, Parque Jurásico y la última entrega de Indiana Jones, por ser el segundo hombre con más nominaciones a los Premios Óscar de la historia, sólo por detrás de Walt Disney, con un total de 51.


La Film Symphony Orchestra, primera orquesta sinfónica europea especializada en giras de bandas sonoras, ofrece exclusivamente conciertos de grandes títulos del séptimo arte o de autores estrechamente vinculados al género. Además de recorrer los principales auditorios y teatros del país con su anual gira de conciertos, han participado en diversos eventos cinematográficos como la XXXI Edición de la Gala de los Premios Goya o la clausura del Festival de Cine de Zaragoza, entre otros.

 Información y venta

        CSIPM-UAM 91 497 49 78  info.csipm@uam.es
         AUDITORIO NACIONAL 902 22 49 49 www.entradasinaem.es


Toda la actividad del Centro se puede seguir en http://eventos.uam.es/csipm

Si estás interesado en recibir el boletín mensual del CSIPM escribe a info.csipm@uam.es


I EDICIÓN JORNADAS MUSICAEM ACADEMIA
Creadores ante la crisis del mercado cultural
Miércoles 21 de marzo de 2018. 09:30h. Sala de Música del CSIPM-UAM

  
El CSIPM y Musicaem Academia organizan la primera edición de estas jornadas, con el fin de mostrar cómo la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual y la directiva de gestión colectiva de derechos de la Unión Europea afectan a los profesionales de la música, en un entorno de opinión marcado por escándalos mediáticos y judiciales.

Intervendrán Carlos Duque, Presidente de MUSICAEM y autor; José Ángel Hevia, presidente de ANAEM, miembro de la junta directiva de la SGAE y autor; Juan Fernández de Valderrama, Vicepresidente de MUSICAEM, experto en contratos y sociedades de gestión y autor; y altos representantes del PP y PSOE por confirmar.

Entrada libre hasta completar aforo.

Más información:

https://goo.gl/YFToLa 


XLV CICLO DE GRANDES AUTORES E INTÉRPRETES DE LA MÚSICA. Trío Arbós.


TRÍO ARBÓS

Schumann-Rihm
Un diálogo inquietante

Sábado 3 de marzo, 19:30 h.
Auditorio Nacional de Madrid. Sala de Cámara.


El CSIPM se complace en ofrecer un nuevo y hermoso concierto de cámara, esta vez de la mano del Trío Arbós, quien nos propone un diálogo romántico-contemporáneo en forma de flashback, entre la obra de R. Schumann, numen, y la de W. Rihm, admirador. Dos diferentes perspectivas en torno al formato trío de cámara, a través de dos partituras referentes de la música alemana, el Trío op. 63 de Schumann y la nueva propuesta Fremde Szene I, II, III de W. Rihm.

La obra de Rihm, interpretada de forma íntegra por primera vez en España y definida por el propio autor como una “declaración de su profundo amor por la música de Schumann", será ejecutada de forma intercalada con el trío de éste. El diálogo inquietante creado a partir de este discurso hilará, de este modo, las estrechas relaciones y los significados de dos épocas y dos compositores, lejanos en el tiempo, pero cercanos en sensibilidades. Un innovador y sorprendente resultado que rebosará intensidad y fuerza en la argumentación musical.

El Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del país. Actúa en las principales salas y festivales internacionales (Konzerthaus de Viena, Bienal de Venecia) y ha realizado más de 20 grabaciones para sellos como Naxos, Kairos o Verso.


Información y venta

        CSIPM-UAM 91 497 49 78  info.csipm@uam.es

        AUDITORIO NACIONAL 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

Toda la actividad del Centro se puede seguir en http://eventos.uam.es/csipm

Si estás interesado en recibir el boletín mensual del CSIPM escribe a info.csipm@uam.es



Diálogos cruzados: Schumann-Rihm.
Jueves 1 de marzo de 2018. Sala de Música del CSIPM-UAM. 13h.

DALE CRÉDITOS A TUS OÍDOS

En este nuevo encuentro del curso Dale Créditos a tus Oídos, Juan Carlos Garvayo, pianista del Trío Arbós, dialogará con José Luis Carles, compositor y profesor del Dpto. Interfacultativo de Música de la UAM, acerca de la relación entre la obra de Schumann y la de W. Rihm, cuya nueva propuesta Fremde Szene I, II, III definió como una “declaración de su profundo amor por Schumann”.



Entrada libre hasta completar aforo.